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  En la Roma del Siglo XVII una mujer soltera que no fuera virgen era considerada "mercancía dañada”. Yo era mercancía dañada. A los 17 años fui abusada sexualmente por mi tutor. Se hizo un juicio y después de ser humillada públicamente fui absuelta. Pero también fui la la primera mujer en ser admitida en la Academia de Arte de Florencia (1616), la primera mujer en ganarme la vida pintando, la primera y única mujer en adoptar el caravagismo y, lo más importante, una de las más grandes artistas del Barroco Italiano. Nací en Roma el 08 de julio de 1593; perdí a mi madre a los 12 años por lo que tuve que llevar mi casa y hacerme cargo de mis hermanos. Pero siempre fui pintora. En principio comencé con el oficio gracias a mi padre el pintor Orazio Gentileschi (1639); desde pequeña lo ayudaba en el taller, mezclando colores, limpiando pinceles. Incluso fui alguna vez su modelo. En esa época los pintores trabajan en talleres, así que viví rodeada de artistas. Uno de ellos fue Agostino T...

  MOMA “Lee Ufan utiliza los medios del minimalismo abstracto —las series, las cuadrículas y el monocromatismo— como una afirmación física de la existencia. Su minimalismo es una forma de guardar silencio; de emocionar con un gesto”. De Lee Ufan impacta su prístina limpieza. Nunca el estudio de un pintor ha estado tan pulcro. Un solo lienzo blanco (con un bastidor de ebanista) en el piso, una estructura donde el pintor se puede subir sin tocar nunca la pieza sobre el piso. Los pinceles ordenados en la pared por tamaño y tipo, una cubeta con la pintura (siempre blanco, rojo ocre o azul), ni una gota derramada. Así funciona su cerebro y así percibimos su obra. Un brochazo, un manchón, una serie de líneas, una lluvia de puntos o una roca a la que se deja caer sobre un cristal muestran su relación con el arte y la filosofía. A pesar de haber vivido en épocas conflictivas Ufan y sus piezas emanan paz. Lee nació en Corea del Sur en 1936 y estudió pintura en la Escuela Nacional d...

No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo. Pablo Picasso La gran estrella del museo Reina Sofía en Madrid es, sin duda, «El Guernica» de Picasso. Unos cuantos pasos, algunos cuartos y pasillos, vuelta a la derecha y ahí está de frente, monumental. A primera vista quita el aliento. «El Guernica» es una de esas piezas que forman parte de la cultura universal y tienen una exposición tan mediática (libros de arte, documentales, playeras, y toda la parafernalia que se crea alrededor de lo famoso) que cuando uno la ve en vivo es como si estuviera frente a una celebridad. No sólo por las dimensiones, 7,8 X 3,5 metros, o por los negros blancos y grises que plagan el lienzo, o por los rostros contorsionados, sino por su carga simbólica y, más que nada, por su fama. Más allá del contenido, de lo semántico de la pieza, que es su primer valor, «El Guernica» es una protesta: una denuncia. Pablo Picasso leyó...

  Tadao Ando JUST MEET es un nuevo documental que discute el trabajo de Tadao Ando, específicamente destacando Casa Wabi de el artista Bosco Sodi, en México. Como uno de los arquitectos más influyentes y reconocidos del mundo, Tadao Ando, nos guía personalmente por un viaje íntimo desde su estudio en Japón hasta la construcción de Casa Wabi en la costa del Pacífico en México. Nos acoge conscientemente en su mundo y nos enseña sobre su manera de apreciar la vida, las artes y su pasión por la arquitectura. JUST MEET is a new documentary, discussing the work of Tadao Ando specifically covering artist Bosco Sodi's Casa Wabi in Mexico. As one of the most influential and recognized architects in the world, Tadao Ando personally guides us through an intimate journey from his studio in Japan to the construction of Casa Wabi on the Pacific coast of Mexico. We are welcomed into his world and learn about his way of appreciating life, the arts, and his passion for architecture. ...

El silencio es tan certero MR El 25 de Febrero de 1970 Marcus Rorthkowitz tenía una cita con el vicepresidente de la Galería Marlborough en Nueva York para seleccionar la obra que se comercializaría ahí. Ese mismo día se quitó la vida. Tenía 66 años y 5 meses; pasó la mayor parte de su existencia pintando. Marck Rothko como se le conocería a partir de que adquirió la nacionalidad americana nació Dvinsk, Letonia el 25 de septiembre de 1903. A los diez años emigra con su familia a Estados Unidos. Markus debió de atravesar en tren todo el país hasta llegar a Portland Oregón, donde lo esperaba su familia. Nunca olvidó este viaje, ni el espacio infinito del paisaje a través de las ventanas; fue lo único que podía comprender. Varias situaciones marcaron la vida del artista: el ostracismo antijudío en Rusia; el haber estudiado a una temprana edad en una escuela judío-ortodoxa; la humillación y segregación al llegar a América debido a su pobreza e incapacidad por hablar inglés y la mu...

  En esa constante lucha con la muerte, la obra de arte permanece; el nombre del creador se graba en la historia. Encuentra un lugar de sosiego donde nos reconcilia con el mundo al que pertenecemos. Dice PLatón que el ser humano tiene dos fecundidades, la del cuerpo y la del alma. Aquellos cuya fecundidad es la del cuerpo tienen hijos; aquellos cuya fecundidad mora en el alma alcanzan la inmortalidad en una obra de la inteligencia, y así nace el creador: el artista. Los hay que a través del pincel y el óleo crean imágenes que se vuelven universalmente reconocibles. Hay quienes a través de las palabras crean espacios y personajes que tienen tal fuerza que se imponen transformándose en reales. Los hay músicos, poetas, actores, bailarines, arquitectos. Están los que encontraron la fama y el éxito en vida, los que inmortalizaron su nombre y los que a pesar de no haber sido tan reconocidos han encontrado la manera de filtrar su talento y su obra hasta nuestros días. A...

"Como una  mujer, una fotografía debe guardar sus secretos por un tiempo relativamente largo. Develando sus misterios solo al observador más fiel". Reinfried Marass A pesar de que Reinfried Marass (Viena 1960) es reconocido más que nada como fotógrafo de moda (ya que sus imágenes han sido publicadas más que nada en Vogue), su trabajo va más allá. En sus imágenes hay una narración. Toda una historia. Una historia elegante, sencilla, original; única. El gusto por el oficio; la pasión por su oficio se hace patente en la simpleza de la ejecución. No utiliza luz artificial para sus fotos y de la misma forma tampoco se sirve de software para editarlas. Explica en su biografía que ni siquiera participan en sus sesiones de moda estilistas o ayudantes, siempre trabaja solo. O bueno con Nicolette & Mrs Leica, como se refiere  a su equipo fotográfico. Sus sujetos favoritos son las mujeres y los autos; sujetos de lo más común en la industria de la moda. Sin embargo las imágene...

  Entrevista Sí hay historias en lo abstracto; las hay en mi pintura. Lo que pasa es que están contadas desde un lugar que yo creo que tiene que ver más con este emocionarte... que los colores si tienen poder y que la composición si tiene un sentido; es una manera de configurar el...

  Cómo se escucha Don´t Worry Be Happy musicalizada y cantada por un grupo de niños al rededor del mundo que nunca se han conocido en persona. Que tocan la flauta en un cultivo en India, que tocan los tambores en Brasil. Que se divierten, que aman la música. Música que se hace posible gracias a la magia de la tecnología. Lo que se escucha fue grabado al rededor del mundo. Cada parte en su lugar de origen. Mezclado, editado y remasterizado en un estudio. Sin las redes, sin internet. Esto no sería posible. Si esta es la primera vez que escuchas sobre Playing For Change y no estás seguro de qué se trata, imagina que estás escuchando a un músico en una esquina que tiene demasiado talento para gratis. Esa fue la experiencia de Mark Johnson en 2005. Mark escuchó a un hombre llamado Roger Ridley cantar "œStand By Me" en Santa Mónica. Johnson se sintió tan conmovido por la voz del músico que preguntó: "Con una voz como la tuya, ¿por qué cantas en las calles?" ...

  ROMAIN TARDY Romain Tardy es un artista audiovisual francés que trabaja experimentando con nuevos medios; principalmente video mapping, que consiste en proyectar imágenes especialmente diseñadas sobre todo tipo de superficies. Ha visitado ya en dos ocasiones México con el Festival Proyecta ofreciendo a la audiencia experiencias multisensoriales que aunque son efímeras quedan grabadas para siempre en la memoria del espectador. Tardy después de estudiar en la escuela de Bellas Artes en Francia comienza a trabajar como VJ (video Jockey) en clubs nocturnos de Paris. Posteriormente conoce a varios artistas que estaban experimentando como él y así comienza el sello colectivo Antivj, con el cual estuvo trabajando hasta 2013. Actualmente desarrolla un lenguaje gráfico basado en elementos minimalistas en blanco y negro, aunque en ocasiones recurran al color como soporte. Abstracciones que reflejan su personalidad dentro de un contexto específico. Las piezas siempre están acompañad...

  CUANDO PINTO ESTOY PINTANDO EL SENTIMIENTO MÁS BIEN, NO ES LA FIGURA EN SI, NI EL CONTORNO; SINO LO QUE ME CONECTA CON EL MUNDO Y ESO SE TRANSFORMA EN MI CASO SIEMPRE EN UNA ESPECIE DE PAISAJE MUY MÍO… ILSE GRADWOHL Por Anitzel Díaz La obra de Ilse Gradwohl invita al silencio. Lo que se percibe como color es línea, textura, matiz, transparencia. Esta entrevista es una ventana a los viajes, lecturas y sentimientos de la artista nacida en Austria, en 1943 y establecida en México desde 1973. Su estudio es un gran cubo de luz, blanco con una jacaranda que se asoma en cada rincón. “Quiero cortar la jacaranda, me ha dado sombra pero la quiero, es el verde atrás del blanco, cuando no el morado”. Nos recibe en su estudio con un cafecito, como dice ella, y nos cuenta un poco de su último proyecto. Un grupo de gestión cultural llamado Grupo Tequio “debería estar pintando pero ahí ando metiéndome en todo tipo de cosa. Me gusta la idea de trabajar para la comunidad”. El grupo h...