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  “El teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma.” Arthur Miller En la pantalla un muchacho demacrado mira desesperado a la cámara y grita ¡esta es mi casa! Es mía. La próxima escena muestra un foco con sangre, un bate de béisbol tirado. Sigue una toma cerrada de un cuadro de Caravaggio; dar posada al necesitado, es un acto de misericordia. El teatro como una reflexión contemporánea del pasado, dos momentos unidos por una pluma y un pincel. La modernidad ahogada por un grito de desesperación, la codicia abarca la pantalla completa. El drama que destila una obra de arte. No como representación del destino sino como destino de la representación. El personaje como espejo de la realidad. En marzo del 2020 un grupo de 5o grado de bachillerato iba a estrenar la obra de teatro Los siete actos de misericordia, dos días antes, el país entró en confinamiento. Una obra que habían estado preparando por seis meses quedó en s...

  En Estados Unidos la Segunda Enmienda de la Constitución establece: “Siendo necesaria una milicia bien ordenada para la seguridad de un Estado Libre, no se violará el derecho del pueblo a poseer y portar armas”. Lo que desde 1791 ha suscitado una relación profundamente compleja que va de la obsesión al aborrecimiento. El tema del tráfico de armas se ha vuelto a poner en la mesa después de que México y Estados Unidos firmaron un programa binacional. A al año ingresan ilegalmente a nuestro país más de 200 mil armas provenientes de Estados Unidos. El fácil acceso al mercado de armas que existe más allá de la frontera norte no solo ha contribuido a exacerbar la violencia criminal asociada con la producción y tráfico de drogas en nuestro país, sino que ha incrementado de manera exponencial la disputa de los cárteles por el control de los mercados. La materialidad y fetichización de elementos encontrados abre toda clase de posibilidades para que cualquier objeto sea sujeto del arte; in...

  Una generación está desapareciendo. La que ha vivido casi cien años, sobreviviendo guerras, crisis, terremotos, gobiernos y presidentes. La pandemia se los lleva. Se tenían que ir. No así, no tan rápido. No tan solos. De todo el desconsuelo que el último año ha traído, ninguno es comparable a la tragedia de los ancianos que han muerto solos y desamparados en los asilos. El adiós solitario, sin gestos. Sin abrazos. Octavio Paz, en El laberinto de la soledad escribió “Si nuestra muerte carece de sentido, tampoco lo tuvo nuestra vida”. Y no es que la muerte carezca de sentido, no en este caso, es que se ha vuelto tan cotidiana que parece que no se puede eludir. La historia contemporánea no puede entenderse sin ese abuelo que sin estudios educó, no solo a sus hijos, sino a los hijos de sus hijos. Que miran desde el otro lado de una ventana, esperando. Esa generación que vivió sin miedo; que hizo familia en pueblos para vivir en ciudades. Que cargó con todos para que tuvieran un futur...

  El camino para expresarse puedes ser tan largo como recorrer un país o tan corto como repetir un oficio heredado. La construcción de la identidad por medio del hilo que teje la vida cotidiana de una comunidad o que imprime la realidad en imágenes oníricas. El último proyecto de Lizette Abraham ahonda en la conexión que existe entre el oficio de tejer y el contexto social que rodea a una tejedora. Utilizando la fotografía construida como herramienta, armando rompecabezas visualmente poderosos Lizette cuenta la historia de una comunidad.   “Estas imágenes están inspiradas en el arte textil tzotzil de la comunidad de Chenalhó Chiapas. Son a través de las vidas de las tejedoras, de sus sueños y de sus tejidos, que las voces de las mujeres se entretejen en su entorno, en su cultura y en sus símbolos. Estas imágenes se vuelven tejidos fotográficos de sus historias, que construyen un diálogo con mis imaginarios. Los colores fundidos con su entorno, los olores del lugar, y sus hijos...

El ambiente es de fiesta, aunque hay concentración, más de una veintena de mujeres, sentadas en andamios están trazando el mural que nunca fue. Algunas dan instrucciones desde otra perspectiva, otras preparan brochas y pintura, otras más observamos ensimismadas. Alguien toca música desde una consola, llega comida y agua, todas somos ya compañeras.  La acción es un llamado a la sororidad por el 8 de marzo. Una protesta a gritos de color. Una gran pared rescatada. Niñas, jóvenes, compas, mujeres unidas con un objetivo. Podías participar donando pintura, brochas, comida, agua. Podías pintar, podías recitar poesía, podías tocar música, podías bailar. Más que una protesta, más bien además de una protesta contra la violencia de género, fue un rescate al olvido (que no del olvido). Durante varios días se trazó, fondeó, formó, pintó, sombreó, iluminó, detalló, el mural. El viernes, 12 de marzo, día de la Samaritana se inauguró y como es debido hubieron muchas aguas frescas.  Chid...

  Jardines de Gamberaia, Florencia    Catherine Jeanne Keshko era la esposa del príncipe Ghyka y era rumana. Se convirtió en la princesa Ghyka y compró Gamberaia, aunque su esposo probablemente nunca visitó la villa. A la princesa Ghyka no le gustaban los hombres y vivía con su amante Florence Blood, que ha sido descrita como británica y estadounidense. Florence Blood fue más extrovertida, pero la princesa Ghyka llevó una vida secreta, evitando el contacto con personas que no eran amigos cercanos en la medida de lo posible. Gamberaia atrajo a un grupo de mujeres y autoras inglesas y estadounidenses que podían llevar la vida que deseaban, sin restricciones de las leyes anti-homosexuales que existía en Gran Bretaña en ese momento. La princesa rumana Jeanne Ghyka, compró Villa Gameraia en 1896, donde vivió con su compañera estadounidense Florence Blood. Ambas habían estudiado arte en París, y se deben haber sido atraídas a Settignano no solo por los tesoros de las vecinas Ga...

  En estos días de encierro distópico he viajado más que cuando salía. Llegando de Toledo, España, donde estuve visitando el Museo del Greco, asistí al Hay Festival en Querétaro. Hablé con Paul Auster y Salman Rushdie, escuché a Julieta Venegas. He visto desde lejos y más cerca que nunca cómo se va reinventando mi entorno, cómo esos espacios que mucho tiempo han sido mi casa: museos, salas de conciertos, parques y jardines, están cerrados. Dicen que el arte, sin destinatarios, no tiene sentido. Y ¿sin espacios?, me pregunto yo. Cierto que para quienes nos dedicamos sobre todo a oficios en las letras estamos acostumbardos más al encierro en soledad; el encierro acompañado es lo que ha cambiado. Decía Paul Auster, en una entrevista durante el festival: “Yo no escribiré sobre lo que me pasó a mí durante la pandemia, sino lo que he visto afuera, lo que les ha pasado a todos los demás.” En otra plática se habló sobre los libros como refugio del caos, el encuentro de sosiego y ampa...

Dice el manual ilustrado de magia blanca de estudio Zoveck que para conseguir el amor hay que mezclar flores de lavanda, anís y rosas con tres cucharaditas de miel, esto mas algunos ingredientes más y tendrás a tu amado cerca.  El manual viene acompañado por un san-to que es 100% más milagroso ( y no requiere baterías) Esta es una de las tantas piezas producidas por Estudio Zoveck. Creado en 2004 por dos diseñadores gráficos, Sonia Romero y Julio "el valiente" Carrasco,  se distingue por su originalidad y una estética basada en la cotidianidad del mexicano. http://zoveck.com/proyectos/manual_magia_ilustrado.pdf Kitsch, ecléctico, saturado de color, forma y figura, absolutamente personal, la imaginería propuesta por Zoveck ha traspasado las fronteras mexicanas.  La riqueza iconográfica de México puebla las ilustraciones de Sonia y Julio. Imágenes llenas de humor e ironía que han servido para ilustrar revistas como Rolling Stone, Harper´s Bazar o El Fanzine. Su trab...

Let Passion override everything. Let is erase all your doubts. YES «Para mí, fue la otra mitad del cielo. Estuvimos enamorados el uno del otro como los amantes más vehementes hasta el último momento».Yoko Ono Yoko Ono tiene una obra titulada el árbol de los deseos, en este trabajo los visitantes pueden escribir sus anhelos en pedazos de papel y colgarlos del árbol. ¿Cuál sería el anhelo de Yoko? Seguramente que John Lennon estuviera vivo. Seguramente… Yoko Ono y John Lennon formaron una de las parejas más emblemáticas del siglo pasado. Encarnaron, la lucha de varias generaciones. Fueron pacifistas, activistas políticos, artistas, músicos pero sobretodo fueron una pareja sumamente creativa y vivieron a su aire por más de una década. Les gustaba escandalizar, cada vez que posaban para las cámaras era un performance. Después de todo Yoko Ono ha sido durante décadas una de las referencias fundamentales del arte de vanguardia. Una creadora sin prejuicios comprometida radicalme...