Skip to main content

#MujeresenelArte El jardín de la ermitaña

 



Jardines de Gamberaia, Florencia 
 


Catherine Jeanne Keshko era la esposa del príncipe Ghyka y era rumana. Se convirtió en la princesa Ghyka y compró Gamberaia, aunque su esposo probablemente nunca visitó la villa. A la princesa Ghyka no le gustaban los hombres y vivía con su amante Florence Blood, que ha sido descrita como británica y estadounidense. Florence Blood fue más extrovertida, pero la princesa Ghyka llevó una vida secreta, evitando el contacto con personas que no eran amigos cercanos en la medida de lo posible. Gamberaia atrajo a un grupo de mujeres y autoras inglesas y estadounidenses que podían llevar la vida que deseaban, sin restricciones de las leyes anti-homosexuales que existía en Gran Bretaña en ese momento.




La princesa rumana Jeanne Ghyka, compró Villa Gameraia en 1896, donde vivió con su compañera estadounidense Florence Blood.


Ambas habían estudiado arte en París, y se deben haber sido atraídas a Settignano no solo por los tesoros de las vecinas Galerías florentinas y una comunidad internacional de artistas y letterati, sino por las cualidades misteriosas del jardín y su entorno inspirador, "suspendido", por así decirlo, sobre el valle del Arno.


Durante las más de dos décadas que vivieron en el Gamberaia mejoraron los jardines, "agregando belleza", además cada una de ellas encontró tiempo para su propia pintura y escultura.


Florence Blood, una amiga de Mary y Bernard Berenson, pintaba tan bien, que un coleccionista contemporáneo de Cézanne confundió una de sus copias del maestro con un original.


La princesa Jeanne era tan tímida que solía pasear por la ciudad con un velo oscuro para que la gente no pudiera verla, y de hecho se aventuraba a salir a su jardín por las noches a nadar en esas hermosas piscinas. Entonces, para Jeanne y su compañera, los jardines eran un lugar al que podían retirarse y ser ellas mismas.


Bernard Berenson la comparó con la exótica y "eterna" Ayesha (La hija de la sabiduría) en Rider Haggard’s She (1887). La joven Iris Origo, visitando el Gamberaia con su madre, Lady Sybil Cutting, alrededor de 1911, imaginó ver un velo figura en una ventana superior, y repitió una historia que había escuchado que la princesa salía de la casa solo al amanecer para bañarse en las piscinas o para dar paseos nocturnos. Una reina de las hadas en sus jardines encantados.










Con info de Artists at the Gamberaia

Comments

Popular posts from this blog

De Arte y Artistas

  En esa constante lucha con la muerte, la obra de arte permanece; el nombre del creador se graba en la historia. Encuentra un lugar de sosiego donde nos reconcilia con el mundo al que pertenecemos. Dice PLatón que el ser humano tiene dos fecundidades, la del cuerpo y la del alma. Aquellos cuya fecundidad es la del cuerpo tienen hijos; aquellos cuya fecundidad mora en el alma alcanzan la inmortalidad en una obra de la inteligencia, y así nace el creador: el artista. Los hay que a través del pincel y el óleo crean imágenes que se vuelven universalmente reconocibles. Hay quienes a través de las palabras crean espacios y personajes que tienen tal fuerza que se imponen transformándose en reales. Los hay músicos, poetas, actores, bailarines, arquitectos. Están los que encontraron la fama y el éxito en vida, los que inmortalizaron su nombre y los que a pesar de no haber sido tan reconocidos han encontrado la manera de filtrar su talento y su obra hasta nuestros días. A...

El Metro de la CDMX por Lance Wyman

Cuando Lance Wyman, diseñador norteamericano, llegó a México en 1966 la referencia más cercana que tenía de nuestro país eran las piñatas. Wyman formó parte del equipo que desarrolló la imagen gráfica para las Olimpiadas de 1968, junto con los arquitectos Ramirez Vázquez y Eduardo Terrazas.  "Me gusta la simplicidad y la franqueza en la cultura mexicana. La geometría en sus diseños" comenta el diseñador en su visita al MUAC. Habiendo crecido en Nueva York en un ambiente totalmente urbano Lance lleva la ciudad a todas sus creaciones. Pero México le ha dejado una huella característica en el uso del color, la geometría y la simplicidad de su imagen iconográfica. "Soy un comunicador y se podría decir que el arte está involucrado pero como diseñador estás obligado a comunicar algo." Wyman desarrolló también la identidad gráfica del metro de la Ciudad de  México y la copa mundial de México en 1970. “Terrazas, amigo y compañero de trabajo, me convenció para viajar a México...

La oquedad del espacio íntimo. Otras formas de mirar

  - Anitzel Díaz -  La pandemia ha generado nuevos parámetros en el espacio íntimo, personal, en el que, al final, sólo “contamos con nosotros mismos”. En este artículo se comentan dos obras en ese sentido: ‘Historias propias desde casa’, de Lorena Wolffer, sobre lo que ha significado el encierro para la mujer, y ‘Días de coronavirus’, de Jorge Ferrer, una crónica de cuarenta días metido en su domicilio. ---------- Hace algún tiempo que lo que no puede ser visto en los medios o subido a la red “no existe”. Al respecto hay quienes tienen una actitud apocalíptica o quienes aluden a que “el uso de la red no supone más peligros que los de ventilar la privacidad personal y familiar gritando, peleando o haciendo ruidos que los vecinos escuchan a través del cubo del edificio, o esparciendo chismes y rumores de una oficina a la otra.” Un paradigma que consigna: “que quede testigo de lo que hago para tener consciencia que lo estoy haciendo”. Lo cierto es que, sí, hoy ne...