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  En estos días de encierro distópico he viajado más que cuando salía. Llegando de Toledo, España, donde estuve visitando el Museo del Greco, asistí al Hay Festival en Querétaro. Hablé con Paul Auster y Salman Rushdie, escuché a Julieta Venegas. He visto desde lejos y más cerca que nunca cómo se va reinventando mi entorno, cómo esos espacios que mucho tiempo han sido mi casa: museos, salas de conciertos, parques y jardines, están cerrados. Dicen que el arte, sin destinatarios, no tiene sentido. Y ¿sin espacios?, me pregunto yo. Cierto que para quienes nos dedicamos sobre todo a oficios en las letras estamos acostumbardos más al encierro en soledad; el encierro acompañado es lo que ha cambiado. Decía Paul Auster, en una entrevista durante el festival: “Yo no escribiré sobre lo que me pasó a mí durante la pandemia, sino lo que he visto afuera, lo que les ha pasado a todos los demás.” En otra plática se habló sobre los libros como refugio del caos, el encuentro de sosiego y amparo e

Dice el manual ilustrado de magia blanca de estudio Zoveck que para conseguir el amor hay que mezclar flores de lavanda, anís y rosas con tres cucharaditas de miel, esto mas algunos ingredientes más y tendrás a tu amado cerca.  El manual viene acompañado por un san-to que es 100% más milagroso ( y no requiere baterías) Esta es una de las tantas piezas producidas por Estudio Zoveck. Creado en 2004 por dos diseñadores gráficos, Sonia Romero y Julio "el valiente" Carrasco,  se distingue por su originalidad y una estética basada en la cotidianidad del mexicano. http://zoveck.com/proyectos/manual_magia_ilustrado.pdf Kitsch, ecléctico, saturado de color, forma y figura, absolutamente personal, la imaginería propuesta por Zoveck ha traspasado las fronteras mexicanas.  La riqueza iconográfica de México puebla las ilustraciones de Sonia y Julio. Imágenes llenas de humor e ironía que han servido para ilustrar revistas como Rolling Stone, Harper´s Bazar o El Fanzine. Su trabajo

Let Passion override everything. Let is erase all your doubts. YES «Para mí, fue la otra mitad del cielo. Estuvimos enamorados el uno del otro como los amantes más vehementes hasta el último momento».Yoko Ono Yoko Ono tiene una obra titulada el árbol de los deseos, en este trabajo los visitantes pueden escribir sus anhelos en pedazos de papel y colgarlos del árbol. ¿Cuál sería el anhelo de Yoko? Seguramente que John Lennon estuviera vivo. Seguramente… Yoko Ono y John Lennon formaron una de las parejas más emblemáticas del siglo pasado. Encarnaron, la lucha de varias generaciones. Fueron pacifistas, activistas políticos, artistas, músicos pero sobretodo fueron una pareja sumamente creativa y vivieron a su aire por más de una década. Les gustaba escandalizar, cada vez que posaban para las cámaras era un performance. Después de todo Yoko Ono ha sido durante décadas una de las referencias fundamentales del arte de vanguardia. Una creadora sin prejuicios comprometida radicalme

  Eclipsada por el genio de Rodin en vida -fue su musa, compañera, amante- la llegó a considerar su igual hasta que el escultor concibió que pudiera llegar a ser mejor que él. Muchas de sus obras pueden confundirse. La historia de Camille Claudel fue la primera que leí que me introdujo al mundo de los artistas femeninos. Las artistas. Me abrió los ojos del precio que muchas tuvieron que pagar para poder ser quien eran. Soledad, desamor, robo, locura. Vidas enterradas por hombres. Por los que decidieron amar y por los que estaban cerca. La envidia e incomprensión de las mujeres alrededor. La pregunta que me hago a menudo ¿valió la pena? Miro El Vals, es absoluta poesía en piedra. Es simplemente belleza. Sublime y pienso quizá algo valió la pena. Le Gran Vals, Camille Claudel | Camille Claudel, la biografía escrita por Anne Delbeé lo encontré en el fondo de un remate universitario. Fue hace más de 20 años pero todavía cierro los ojos y lo veo ahí apartado y solo. Ese libro y la historia

  “Crecer como hijo de Sally Mann no ha sido fácil; cualquiera que tiene tanto impulso como Sally Mann va a ser una madre intensa. Ella es una persona difícil y por más que batalle, me encanta; es tan yin y yang”.   Esta es la opinión que tiene Emmet de su madre. Durante varios años Sally Mann retrató a sus hijos, en escenas aparentemente familiares: reuniones, niños jugando en el río; aunque cada fotografía fue una puesta en escena donde toda la familia participaba en la producción y se sacaba hasta veinte diferentes tomas. “Mis hijos estaban ahí, entonces sacaba fotos de ellos”. Su trabajo ha sido criticado por su franqueza y celebrado por su honestidad. Las fotos de sus hijos causaron controversia justamente por esto, son de una honestidad que confrontan. Mann fue acusada de crear pornografía infantil por grupos conservadores americanos en la década de los 90´s. Su hija más pequeña comenta que no entiende la controversia acerca de las fotografías familiares y añade “perdimos a una m

Arte y educación ambiental:  esperanza ante la crisis de la naturaleza Land art esperanza ante la crisis de la naturaleza La naturaleza como lienzo Arte y naturaleza Un mes después de que el mundo se confinara, comenzaron a aparecer en redes sociales imágenes de delfines nadando en Venecia, las playas de Acapulco brillan, el Himalaya se ve desde India, los puercoespines recuperan su color, un cerezo de mil años logra florecer en Japón, las tortugas regresan a Holbox. Hay más flores y más abejas. La naturaleza se rebela y se revela, abre espacios. Retoma lo que es suyo. ---------- A la vida,  más que un exclamación es un deseo lanzado al mundo. Un brindis que abarca toda la vida dentro del planeta, que incluye microbios, plantas y animales; el agua, el aire, la tierra, el sol y todos los elementos que permiten que la vida exista en este planeta. Así el Land Art, el arte de la tierra,  nos hace mirar eso que ha estado ahí siempre y lo pasamos por alto: la naturaleza, la tierra y todas la

  La Vigne rouge, 1888 Por Anitzel Díaz ¿Soy realmente… Tu rayo de luz? Le pregunta Johanna a Theo en una de las cartas que se enviaron por más de un año antes de su matrimonio.  Theo Van Gogh y Johanna Gezina Bonger se casaron el 17 de abril de  1889. Su matrimonio duró menos de dos años; su legado permanece. Para 1914 Jo, como le decía Theo de cariño, había logrado publicar tres volúmenes con las cartas que se enviaron los hermanos Van Gogh durante más de veinte años y había organizado más de una docena de exposiciones de la obra de Vincent; añejó los cuadros en el ático como un buen vino, hasta que el mundo del arte dejó de verlo como el trabajo de un loco y lo percibió como el trabajo de un visionario. En vida Vincent Van Gogh vendió solo tres obras de las más de novecientos que produjo. La primera The Vigne Rouge la adquirió la artista belga Anna Boch por 400 francos (entre $1,000-1,050 hoy). En 1990 Portrait of Dr. Gachet se vendió en 82.5 millones de dólares (valor actual con in