Skip to main content

Canciones de amor a la luz de la luna

                  Entre muchas otras cosas brillantes que se le achacan al hombre, (José Martí) está el que la música es el alma de los pueblos, y la forma más bella de lo bello. Paquito d´Rivera




 Una de las cosas que más he extrañado durante esta pandemia son los conciertos en vivo. La música siempre me ha acompañado, no hay nada como una orquesta sinfónica en vivo, un concierto de Jazz, un trío, un mariachi. 


 Uno de los conciertos que recuerdo con más cariño fue el que dio Paquito D´Rivera con la Orquesta de Minería; la pieza Llévatela arreglo de Alex Brown. El Compositor, sí Armando Manzanero. Qué delicia. El maestro estaba en el público, sentado cerca de mi.  Hoy ya no está.
 

  Paquito D´Rivera la presentó así: Esta pieza está fuera del programa; Gabriel García Márquez decía que estimaba más a los compositores de boleros que a los novelistas, sus colegas; un novelistas necesita hasta 400 páginas para describir un romance y un buen compositor de bolero lo hace en 32 compases, aunque este tiene 36. 


 Las versiones jazzeadas de los temas de Manzanero son arreglos sumamente elaborados. Paquito dijo alguna vez que parecía que el arreglista no la hizo para ellos (los músicos de la banda) sino contra ellos, por el alarde de virtuosismo que se necesitaba desplegar. 


 Manzanero contó que “descubrió” al músico cubano hace ya varias décadas, cuando se topó con su versión de “Enciende mi fuego”. “No hace falta que nos hablemos todos los días; la música es el lazo de unión más grande entre las almas”, comentó en una ocasión. 


 A D´Rivera, le gusta el saxofón y el clarinete.  En ambos es un virtuoso. Como buen músico de Jazz su conversación la lleva siempre a la improvisación. Es ahí en ese momento suyo donde brilla. Pero también acoge y acompaña. 


 Inicia sus conciertos sonriendo y con una energía que contagia “llegó la hora de trabajar” dice. 


Su instrumento manda, es su voz que siempre nos invita a estar de fiesta. Le gusta estrenar y grabar sus conciertos en México, y siempre nos recuerda “porque México es un país de gente buena, pero sobre todo de gente justa”. 


 También Manzanero fue a Cuba y fue recibido con los debidos honores. Compartió escenario con los cantantes cubanos Omara Portuondo y Eliades Ochoa, figuras del proyecto Buena Vista Social Club, y la artista mexicana Aramza. 


 Para Manzanero, Paquito siempre ha tenido elogios “los músicos vivimos de los grandes compositores”. No duda en incluirlo en una lista de gigantes: Chávez, Moncayo y Márquez. “Armando Manzanero fue sin lugar a duda uno de los compositores mas queridos, prolíficos y exitosos de México y del mundo entero. Su recuerdo vivirá por siempre en los corazones de quienes tuvimos la suerte de compartir el escenario con él y con todo aquel que fue flechado por sus encantadoras melodías”. 


 “Soy un hombre de boleros, me encanta el sonido de los viejos tríos, con dos personas tocando la guitarra y tal vez uno tocando las maracas; el sonido de grupos como Los Panchos, Los Tres Caballeros y Los Tres Ases”. 


 Cuba y México comparten eso; la historia del Bolero. Desde que aterrizó en tierras aztecas Si llego a besarte, de Luis Casas Romer, el bolero cubano llegó para quedarse y fue justo en Yucatán, tan cerca de la isla, que se instaló con fuerza en el pueblo. Al mexicanizarse se hizo más melódico, las letras siempre románticas. Es ese sonido, de ritmo lento y a menudo acompañado de letras poéticas que expresan anhelo, dicha y los tormentos del amor, lo que nos hace suspirar. 


 Pródigos y prodigiosos tanto en sus composiciones como en sus interpretaciones. Músicos de  corazón.

 

Comments

Popular posts from this blog

De Arte y Artistas

  En esa constante lucha con la muerte, la obra de arte permanece; el nombre del creador se graba en la historia. Encuentra un lugar de sosiego donde nos reconcilia con el mundo al que pertenecemos. Dice PLatón que el ser humano tiene dos fecundidades, la del cuerpo y la del alma. Aquellos cuya fecundidad es la del cuerpo tienen hijos; aquellos cuya fecundidad mora en el alma alcanzan la inmortalidad en una obra de la inteligencia, y así nace el creador: el artista. Los hay que a través del pincel y el óleo crean imágenes que se vuelven universalmente reconocibles. Hay quienes a través de las palabras crean espacios y personajes que tienen tal fuerza que se imponen transformándose en reales. Los hay músicos, poetas, actores, bailarines, arquitectos. Están los que encontraron la fama y el éxito en vida, los que inmortalizaron su nombre y los que a pesar de no haber sido tan reconocidos han encontrado la manera de filtrar su talento y su obra hasta nuestros días. A...

El Metro de la CDMX por Lance Wyman

Cuando Lance Wyman, diseñador norteamericano, llegó a México en 1966 la referencia más cercana que tenía de nuestro país eran las piñatas. Wyman formó parte del equipo que desarrolló la imagen gráfica para las Olimpiadas de 1968, junto con los arquitectos Ramirez Vázquez y Eduardo Terrazas.  "Me gusta la simplicidad y la franqueza en la cultura mexicana. La geometría en sus diseños" comenta el diseñador en su visita al MUAC. Habiendo crecido en Nueva York en un ambiente totalmente urbano Lance lleva la ciudad a todas sus creaciones. Pero México le ha dejado una huella característica en el uso del color, la geometría y la simplicidad de su imagen iconográfica. "Soy un comunicador y se podría decir que el arte está involucrado pero como diseñador estás obligado a comunicar algo." Wyman desarrolló también la identidad gráfica del metro de la Ciudad de  México y la copa mundial de México en 1970. “Terrazas, amigo y compañero de trabajo, me convenció para viajar a México...

THOMAS BANGSTED — THE HISTORY OF THE MAKING #PHOTOGRAPHY

By Anitzel Diaz  M A R C H 2 5 , 201 5  HOW TO USE PHOTOGRAPHY TO BRING BACK SOMETHING THAT DOESN´T EXIST? THEY ARE FRAGMENTS THAT I PUT TOGETHER. THE FINAL PICTURE BECOMES A KIND OF LAYERED REPRESENTATION OF TIME. THE PICTURE HAS INSIDE THE HISTORY OF THE MAKING…  Thomas Bangsted (b. 1976), photographer, was born in Denmark, now he lives in Brooklyn, NY. He holds a Fine Arts degree from The Glasgow School of Art and Goldsmiths College, and has a master’s degree from Yale University. He is represented by the contemporary art gallery MARC STRAUSS in New York.  Using a large format camera, he creates surreal black-and-white compositions of battleships at sea and dark landscape scenes. Portraits that amaze not only by it´s scale but by the process in which they were created. Bangsted has achieved a very personal work by bringing together analogical and digital technologies with the patience of a clockmaker. Some of his images take as long as three years of layering and ...